13 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер

Достоевский сказал: «Красота спасет мир». Мы переиначили его слова на современный манер и получилось так: «Дизайн спасет мир». Итак, если вы хотите стать мастером визуального искусства и быть в числе тех, кто несет в мир красоту, то эта подборка для вас.

1. Дизайн привычных вещей

Если вы работаете над созданием вещей, которые нас окружают — от дверей и духовок до гладильных досок и автомобилей, — то эта книга для вас.

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам стоит прочитать эту книгу, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

Бывший вице-президент компании Apple Дональд Норман, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире», рассказывает о том, как сделать привычные вещи удобными. Из этого обновленного издания вы узнаете, как создается интуитивный дизайн, который нравится людям.

2. О шрифте

Шрифт — это наглядныи? язык, соединяющии? автора и читателя. Он сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. Немецкии? дизаи?нер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики. Вы станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.

Типографика — не искусство для избранных, а мощныи? инструмент доступныи? всем, кому есть что сказать.

3. Теперь вы это видите

Бейрут, в совершенстве владеющий искусством создания фирменного стиля, раскрывает свои профессиональные секреты, чтобы показать, как дизайн функционирует в реальном мире. В издание вошло более 50 эссе, созданных за последнее десятилетие — от истории дизайна до дизайнерских мистификаций и секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.

Оптимизм и любопытство — вот что вы найдете в этих эссе, которые увлекут и вдохновят любого человека, чья профессия связана с творчеством.

4. Визуальное мышление

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам тоже стоит ее прочитать, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

5. Профессия — иллюстратор

В этой книге Натали Ратковски делится десятком упражнений, которые помогут стать отличным иллюстратором. Эти техники научат вас создавать красивые, остроумные, запоминающиеся иллюстрации. Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант. Книга с плотными мелованными страницами — настоящее полиграфическое удовольствие.

Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант.

6. Слово дизайнеру

Этот красочный сборник состоит из мыслей сотни выдающихся умов графического дизайна. Вы сможете найти ответы на многие вопросы: о том, как собрать команду, найти наставника, выбрать творческую стратегию, когда лучше творить и где искать вдохновение. Это коллекционное издание обязательно вдохновит каждого, кому интересны мысли людей, создавших визуальное искусство.

7. Дизайн-мышление в бизнесе

Автор Тим Браун — СЕО компании IDEO — одной из самых успешных в мире дизайн-компаний. На ее счету разработка 5000 новых продуктов, среди которых компьютерная мышь для Apple, детская зубная щетка для Oral B, тюбик для зубной пасты Crest. В книге приводятся различные техники дизайн-мыслителей — полевые наблюдения, прототипирование, визульный сторителлинг, создание чертежей опыта. Автор открывает совершенно новую перспективу не только для личности, но и для развития целой организации.

Откройте для себя дизайн с больше буквы «Д» — Дизайн, который поможет вам изменить мир

8. Дизайн — это работа

Известный веб-дизайнер Майк Монтейро рассказывает о том, чем успешный дизайнер отличается от неуспешного. Итак, успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу. Майк делится практическими рекомендациями и анализирует рабочие эпизоды.

9. Эмоциональный веб-дизайн

Проблема современного веб-дизайна в том, что дизайнеры берут готовые шаблоны и создают однообразные продукты — от интернет-сайтов до информационных порталов. Но как добиться того, чтобы сайт притягивал клиентов как магнит? Нужно вызвать эмоции у клиентов. Эта книга расскажет об азах эмоционального дизайна. Применяйте их, и от клиентов не будет отбоя.

10. Отзывчивый веб-дизайн

Это уже произошло: больше половины заходов в интернет происходит с мобильных устройств. Ваш сайт готов к этому? В этой книге подробный ответ на вопрос, как разработать дизайн сайта, который не зависит от типа устройства, его размеров и разрешения экрана. Все разобрано на конкретных примерах с дизайном и фрагментами кода верстки. Просто возьмите эту книгу и шаг за шагом создавайте сайт, удобный для просмотра с любых устройств.

Успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу.

11. Рисовый штурм

Must-read для всех творческих людей. Если вы хотите научиться мыслить нестандартно и создавать оригинальные идеи и продукты, то «Рисовый штурм» — это то, что вам нужно. С помощью сотен интересных упражнений, головоломок и загадок вы научитесь придумывать идеи, которые помогут вам в бизнесе и жизни. Полная подборка техник креативного мышления в одной книге.

2 книги, которые научат вас рисовать

«Я уверен, что рисование влияет на мозг не меньше, чем занятия музыкой. Но вместо слуха мы развиваем внимание. Человек, который рисует, обращает внимание на то, что происходит вокруг него ? а это не так просто, как кажется», — Милтон Глейзер, всемирно известный графический дизайнер, создавший логотип I Love New York.

Следуя словам Милтона Глейзера, мы выбрали для вас две лучшие книги, которые помогут быстро развить навык рисования или повысить уровень своего мастерства.

12. Скетчбук, который научит вас рисовать

Если вы никогда не рисовали, но всегда мечтали начать это делать, то эта книга для вас. Она создана для того, чтоб изрисовать ее своими набросками и скетчами. Один из лучших современных дизайнеров и художников Робин Ланда быстро научит вас основным элементам рисования — линиям, формам, цветам, текстурам. Все эти приемы вы тут же будете отрабатывать на практике, закрепляя результат.

13. Вы сможете рисовать через 30 дней

Подписаться на рассылку
по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про дизайн, рисование, творчество, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные вдохновляющие обзоры.

Рисунок и эскизы

6 настольных книг дизайнера

Специально для вас мы подготовили подборку интересных и полезных книг по темам технического рисунка одежды и fashion-иллюстрации!

Самые нужные и популярные книги, которые пригодятся как любителям, так и профессионалам в индустрии моды!

1. «Technical Drawing For Fashion (Portfolio Skills)» Автор Basia Szkutnicka.

Данная книга является одним из основных и лучших пособий по техническому рисованию одежды в школах дизайна и колледжах по всему миру. Она предлагает простые методы создания технического рисунка одежды, которые пригодятся тем, кто создаёт модели одежды от руки, и тем, кто использует графические редакторы, например Adobe Illustrator.

Книга состоит из двух частей.

В первой части изложена информация о техническом рисунке одежды, как и где он используется, как его грамотно построить.

Во второй части книги представлено более 600 технических рисунков различных видов одежды, стилей и конструктивно-декоративных элементов. Технические рисунки показаны рядом с фотографиями специально изготовленных макетов моделей одежды различных силуэтов и объёмов. Это позволяет установить взаимосвязь между трехмерной одеждой и двухмерным рисунком.

Книга на английском языке, но благодаря обилию иллюстративного материала информация не сложна для понимания.

В комплект книги входит CD-диск, на котором вы найдете около 30 шаблонов технических рисунков моделей из книги, разработанных в Adobe Illustrator.

Книга входит в серию «Portfolio Skills (Fashion & Textiles)» издательства «Laurence King Publishing», 2010. — 224 с.

2. «Technical Drawing for Fashion Design» Автор Alexandra Suhner Isenberg.

Издание состоит из 2 томов и представляет собой пособие по созданию и применению технического рисунка в индустрии моды.

  • Подробно объясняется, как используется технический рисунок в индустрии моды – в спецификациях, каталогах, портфолио, трендбуках, журналах.
  • Представлено, как грамотно построить технический рисунок – c чего начинать, какой шаблон фигуры выбрать, рассказано о конструктивных линиях на шаблоне.
  • Предлагаются пошаговые инструкции, как создать технические рисунки для различных видов женской одежды.
  • Второй том книги содержит каталог более 800 технических рисунков женской одежды и может служить источником вдохновения для создания собственных эскизов и моделей. Каждый рисунок снабжен кратким описанием. В комплект издания входит CD, в котором собраны все представленные модели одежды.

    Информация изложена на английском, французском и испанском языках. Материал настолько подробно проиллюстрирован, что воспринимается легко и без перевода на русский язык.

    Издательство «The Pepin Press» Amsterdam & Singapore, 2012. — в 2-х т.

    3. «Fashion Details: 4000 Drawings» Автор Elisabetta Kuky Drudi.

    Издание представляет собой каталог, в котором собраны рисунки более 4000 моделей женской одежды.

    Оригинальные цветные и черно-белые рисунки изделий и декоративных элементов одежды представлены на фигуре человека. В рисунках моделей одежды точно переданы форма и силуэт, грамотно отражен замысел дизайнера, подробно прорисованы все детали.

    Создаётся впечатление, будто все оригинальные элементы моделей с мировых подиумов собраны в одном каталоге.

    Книга послужит незаменимым источником вдохновения!

    Пояснения к рисункам даны на английском, испанском, французском и португальском языках. Перевода на русский язык нет, но это совершенно неважно, потому что каждая страница — это великолепные рисунки. Книга будет бесценной помощницей для дизайнеров, иллюстраторов, модельеров одежды.

    Издательство «Promopress», 2013. — 384с.

    4. «Компьютерное проектирование в дизайне одежды» Авторы: Бадмаева Е.С., Бухинник В.В., Елинер Л.В.

    В данном учебном пособии для вузов показаны возможности компьютерной графики для промышленного дизайна одежды.

    В книге вы найдете этапы проектирования промышленной коллекции, приемы создания технического рисунка одежды, спецификации для промышленного производства, графической конфекционной карты модели.

    Из пособия вы узнаете, как создавать авторское портфолио, что входит в его структуру, как работать над концепцией и стилем. Дана классификация видов тканей, способы создания рисунка (принта) на ткани с помощью компьютерных программ, добавление цвета, текстуры и орнамента в технический рисунок, показана работа дизайнера с пиксельной и векторной графикой.

    В книге много полноцветных иллюстраций — это примеры работ.

    Также вы найдете пошаговые инструкции по использованию фильтров в Photoshop, техники фотомонтажа, по включению цвета и текстур в технический рисунок в CorelDRAW.
    Издательство «Питер», 2016. — 190 с.

    5. «Технический рисунок. Специальность «Дизайн костюма». Автор Н.Р. Бикташева.

    Издание представляет собой учебно-методическое пособие для студентов вузов. В нём последовательно изложен материал, который позволяет видеть и рисовать модель одежды в трёхмерном измерении на манекене и фигуре человека.

    Книгу условно можно разделить на три части:

  • Первая часть пособия, познавательно-историческая, рассказывает, как возникла мода и зачем нужен технический рисунок.
  • Во второй части, теоретической, подробно и наглядно рассказано об анатомическом строении человеческого тела, его пропорциях. Представлено как грамотно нарисовать драпировки, рассказано о систематике цветов, тонах и оттенках, характеристиках цвета, контрасте и роли цвета в композиции костюма.
  • Третья часть, практическая, содержит пошаговые упражнения по построению трёхмерных технических рисунков проектируемых моделей одежды на фигуре человека.
  • Книга содержит цветные и черно-белые иллюстрации в виде методического руководства к практическим заданиям. Она будет полезна тем, кто интересуется дизайном и учится рисовать технический рисунок на фигуре человека.

    СПб.: Издательство «Планета музыки», 2016. – 152 с.: ил. (+вклейка 16 с.)

    6. «ФЭШН-иллюстрация. Вдохновение и приемы». Автор Анна Кипер.

    В книге раскрываются приемы изображения моделей одежды как энергичной и эмоциональной композиции, даны рекомендации по созданию эффекта движения фигуры, облаченной в одежду.
    Каждая страница книги – это красочная иллюстрация с небольшим описанием.

    В издании представлено изображение женской, мужской, детской фигуры в движении, отдельных ее деталей (лицо, руки, ноги), изображение одежды разных стилей на фигуре человека, аксессуаров, технических рисунков одежды, композиции на странице. Даются приемы изображения фактур текстиля, многослойности одежды, прозрачных материалов, сложных цветных узоров, фактур разных материалов и отделки.

    Каждый раздел в книге несет в себе оригинальные идеи, и увлекательные нюансы, поэтому книга будет незаменимым пособием по фэшн-иллюстрации и отличным примером для передачи вашей индивидуальности и творческого самовыражения

    Издательство «Попурри», МИНСК, 2017. – 144 с. Перевод с англ. издания «FASHION ILLUSTRATION (Inspiration and Technique) 2011 г.

    Гид The Village10 хороших книг о дизайне интерьера

    От описания исторических стилей до строительного проектирования и принципов мирового дизайна

    У каждого дизайнера обязательно есть свой список важных книг, которые обучают, вдохновляют и помогают найти новые и неожиданные решения в работе над проектами. Со временем этот список может пополняться или меняться, но практически всегда в него входят как серьезные учебные пособия, так и более легкие для восприятия книги, задача которых — сделать дизайн интерьеров понятным и доступным. Дизайнеры студии «Точка дизайна» рассказали The Village, какие книги, по их мнению, станут хорошей базой для профессиональных дизайнеров и людей, увлеченных обустройством дома.

    Ноэл Райли. «Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от ренессанса до постмодернизма»

    Самое ценное в этой увесистой энциклопедии об истории дизайна с 1500 по 2000 годы — уникальные иллюстрации, поделенные на периоды и главы: ренессанс, барокко, рококо, неоклассицизм, ар-нуво и другие. В книге более трех тысяч рисунков и фотографий декоративных элементов, типичных для того или иного стиля. Прочитав ее, даже новички в сфере дизайна отличат барокко от рококо и смогут найти элементы ар-нуво в интерьере.

    Джон Пайл. «История дизайна интерьеров. 6 000 лет истории»

    Дизайн всегда был и является важной частью жизни человека — Джон Пайл разбирает устройство самых первых жилищ и рассказывает, как изменился дизайн частных и общественных интерьеров за прошедшие шесть тысяч лет. История дизайна изложена просто и доступно, а красивые иллюстрации, на которых изображены не только дома, но и предметы мебели, декор и образцы тканей, помогут лучше усвоить материал.

    Адриан Форти. «Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года»

    Предметы, которыми мы ежедневно пользуемся, одежда, которую носим, и даже упаковка товаров — это все объекты дизайна. Автор книги рассказывает о том, что промышленный дизайн — это не просто продукт воображения, но результат тесного взаимодействия экономики, политики и общества. Каждая глава книги — небольшое эссе на самые разные темы: например, как работа по дому из унизительного труда превратилась в «добровольное проявление любви к близким» и как это отразилось на дизайне бытовой техники.

    Стефан Кэлоуэй. «Элементы стиля. Энциклопедия архитектурных деталей»

    Как и заявлено в названии, книга рассказывает о возникновении и развитии архитектурных стилей за прошедшие пять веков. Здесь подробно раскрываются и описываются черты всех стилей, которые оказали влияние на интерьеры стран Европы и Америки. Книга понравится и будет полезна не только дизайнерам, но и тем, кто интересуется культурой, искусством и архитектурой.

    Магдалена Бросте. «Баухауз»

    Берлинская дизайн-школа Баухаус просуществовала с 1919 по 1933 год, но ее влияние на последующую историю развития архитектуры и дизайна трудно переоценить. Сегодня, говоря о баухаусе, имеют в виду не только учебное заведение, где преподавали Василий Кандинский, Пауль Клее, Герберт Байер и Иоханнес Иттен, а целый отдельный стиль и направление в искусстве, которое не перестают изучать. Поэтому мы не могли не включить в наш список известную книгу Магдалены Дросте об истории, развитии и культурном наследии баухауса.

    Вячеслав Глазычев. «Дизайн как он есть»

    Пособие написано доступным языком, большое внимание в нем уделяется социальной природе дизайна. С момента своего первого выпуска в 1970 году книга много раз переиздавалась, что говорит об актуальности сведений, которые там представлены. Кроме того, последние издания дополнены комментариями автора, в которых он анализирует изменения, произошедшие в области дизайна за последнее время.

    Виктор Папанек. «Дизайн для реального мира»

    В этой книге известный американский дизайнер-философ Виктор Папанек описал свой индивидуальный взгляд на мировой дизайн, его задачи и принципы. Книга заслужила признание и любовь профессионалов и просто интересующихся сферой дизайна: каждый читатель найдет в ней множество интересных и новых для себя идей.

    Ральф Каплан. «С помощью дизайна. Почему не было замков на дверях ванных комнат в отеле „Людовик XIV“ и другие примеры»

    Ральф Каплан — один из самых популярных авторов, пишущих о дизайне. В книге «С помощью дизайна» он затрагивает темы, связанные с интерьерным, промышленным, графическим и другими видами дизайна — актуальное чтение, которое поможет каждому желающему глубже и тщательнее познать многоаспектный мир дизайна.

    Кэт Мартин. «Отделочные материалы»

    Если вы всерьез занимаетесь дизайном интерьера, то это издание вполне может стать одной из ваших настольных книг. Здесь собраны более 800 разновидностей отделочных материалов, приведена их классификация, образцы, а также даны полезные советы по работе и уходу за ними.

    Эрнст Нойферт. «Строительное проектирование»

    Настоящая энциклопедия строительного дизайна была издана впервые в 1936 году. С тех пор эта книга переиздавалась около 40 раз, при этом каждое издание перерабатывалось и дополнялось с учетом новейших достижений мировой практики проектирования. Будет очень полезна как профессиональным архитекторам, так и студентам архитектурных вузов и начинающим специалистам.

    Издательство «Эксмо»

    ISBN: 978-5-699
    Год основания: 1991

    Россия, г. Москва

    Кураторы

    Издательство «Эксмо» — одна из двух крупнейших книгоиздательских компаний России. Издательство было основано в 1991 г. Быстро вышло в лидеры рынка, благодаря сотрудничеству с популярными авторами, такими как Александра Маринина, Илья Деревянко, Дарья Донцова. Среди известных серий издательства — «Иронический детектив», «Чёрный котёнок», и др.

    Новинки

    История

    В 1991 г. Олег Новиков и Андрей Гредасов открыли компанию-дистрибьютор, распространявшую московские книги в регионах. Изучив спрос, в 1993 г. они открыли собственное издательство. Первыми книгами «Эксмо» стали романы писателей Валентина Пикуля, Владимира Фёдорова, Дмитрия Черкасова. Когда тиражи переиздаваемых книг стали падать, «Эксмо» занялось поисками новых российских писателей, «прежде всего авторов остросюжетной литературы». Первым бестселлером стал роман «Антикиллер» Данила Корецкого. Затем появились книги Марининой, Донцовой, Устиновой. Уже к середине 1990-х издательство вошло в число лидеров книжного рынка.
    К 1998 г. «Эксмо» значительно расширило ассортимент издаваемой литературы, заняв практически все ниши книжного рынка, за исключением разве что школьных учебников. Помимо детективов издательство стало выпускать фантастику, фэнтези, детскую литературу и современную прозу.

    Число авторов издательства превышает 8000. Совладельцы компании — Олег Новиков и Андрей Гредасов. Генеральный директор — Олег Новиков.
    В 2005 году «Эксмо» было удостоено почётного звания «Лидер российской экономики».
    Объём продаж «Эксмо» в 2006 году составил $150 млн (годом ранее — $120 млн).
    В 2007 году издательством было выпущено 11 683 наименований книг общим тиражом 93,4 млн экземпляров. В том же 2007 году издательство получило премию Eurocon (ESFS Awards) как «Лучший издатель».
    По данным Российской Книжной палаты, в 2008 г. издательство являлось лидером отрасли по наименованиям и тиражам. По собственной оценке, «Эксмо» занимает 15 % российского книжного рынка.
    В сентябре 2008 г. «Эксмо» провело ребрендинг, призванный помочь компании утвердиться в статусе медийного холдинга. Учредило компанию «Эксмо Медиа», планирует вложить 30 миллионов долларов в запуск специализированных журналов.
    В начале октября 2008 завершило сделку по приобретению 25 % издательства «Манн, Иванов и Фербер», специализирующегося на деловой литературе (оценочная стоимость сделки — $1 млн).
    Издательство является акционером объединённой розничной сети «Новый книжный — Буквоед». В 2009 приобретён интернет-магазин электронных книг Litres.ru.

    В 2012 году издательской группе «АСТ», второму крупнейшему издательству России, по итогам налоговой проверки были предъявлены иски на общую сумму в 6,7 миллиардов рублей. Некоторые подразделения компании объявили о банкротстве. Олег Новиков, директор «Эксмо», в свою очередь заявил о возможной покупке издательства «АСТ». В июне 2012 года он сообщил о получении опциона на контроль «АСТ». На ключевые позиции в компании «АСТ» назначены менеджеры «Эксмо», и с начала июня «Эксмо» осуществляет управление издательским бизнесом «АСТ». Фактически идет слияние двух крупнейших в стране издательских компаний.

    Пособия по дизайну одежды

    Basics Fashion Design 06: Knitwear
    Hopkins J.

    Дизайн Моды основ: Рисунок Моды обеспечивает визуально ориентируемое введение в различные стили рисунка, методы и подходы, которые преподаются в колледжах и используемый экстенсивно в индустрии моды. Первая часть обращается к основным принципам хорошего рисунка моды, включая важность вездесущего эскиза моды в выражение мысли. Понимание пропорций моды в отношении к анатомии постоянного числа рассматривают глава два. Следующая глава вводит отличительное характер и цель моды ‘плоскости’ и линейный рисунок процессы отдельных предметов одежды. Роль компьютеров к
    поддержите и увеличьте процесс рисунка, также рассмотрен и по сравнению с большим количеством традиционных отдающих руку методов. Вторая часть обложек книги, тянущих повышения, включая цвет, отдающий как важный аспект моды художественные работы, коллаж и методы мультимедиа. Наконец, мода рисунки для форматов представления и портфелей моды объясненный и визуально иллюстрированный.

    Дизайн в моде. Моделирование одежды
    Кэролайн Тэтхем, Джулиан Симен

    Эта книга — незаменимое практическое руководство для всех тех, кто профессионально занимается моделированием одежды, а также для тех, кто просто неравнодушен к моде. Она незаменима для студентов дизайнерских колледжей и отделений университетов.
    Этот потрясающий учебник, состоящий из 24 уроков, шаг за шагом рассматривает все этапы создания одежды — от поиска основной творческой концепции всей коллекции до конкретных техник ее моделирования.

    Вы научитесь:
    Находить оригинальные творческие идеи и превращать окружающий мир в неиссякаемый источник вдохновения.
    Рисовать модели, воплощая свое собственное уникальное видение.
    Планировать коллекцию, определив потенциального потребителя и выбрав цвета и ткани, способствующие реализации единого замысла.
    Создавать портфолио для продажи своих идей.

    Остин Клеон
    Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения

    Это удивительно вдохновляющая, яркая, оригинальная, практичная и увлекательная книга о творчестве!
    Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! Вот главная мысль Остина Клеона, молодого писателя и художника, который считает, что творчество присутствует во всем и доступно каждому.
    В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»!
    «Кради как художник» — это манифест цифровой эры. Это позитивный, оригинально оформленный путеводитель, полный иллюстраций, упражнений и примеров, цель которого — помочь читателю достучаться до творческой стороны своего характера.
    Эта книга для всех, кто пытается привнести творческое начало в свою жизнь и в свою работу.

    Drudi Elisabetta. Figure drawing for fashion design

    Структурно книга состоит из 2-х частей. Часть первая, объемом в 60 страниц, посвящена рисунку женской фигуры. Пропорции, изображение тела по частям — глаза, нос, губы, голова и ее ракурсы, волосы, руки, ноги, повороты корпуса. Более 250 качественных зарисовок. Вторая часть переводит женскую фигуру в пространство моды. Здесь рассматриваются такие темы, как стилизация фигуры — от 8-ми к 10-ти головам, различные «модные» позы, подиумная проходка, типы модных причесок.

    Все темы раскрываются на многочисленных рисунках. Популярные позы моделей представлены в полный рост, в высоту листа книги, и могут использоваться как шаблоны в работе дизайнера. Постепенно к эскизу фигуры добавляется одежда. На фигуры-шаблоны надеваются прозрачные туники и драпированные платья, деловые костюмы, зимняя многослойная одежда, фантазийные наряды. Одетые фигуры показаны сначала в контурном рисунке, а рядом — в раскрашенном виде.Завершает книгу технический раздел с рисунками складок, драпировок, воланов, обуви, подборкой различных видов юбок, брюк, вырезов, воротников, верхней одежды, вариантов расположения вытачек и примерами технических рисунков, необходимых в работе дизайнера.

    Field Guide: How to be a Fashion Designer

    Эта книга является базовой для начинающих модельеров. Она полностью объясняет основные понятия, окружающие бизнес моды, дизайн с с точки зрения творчества и маркетинга. Задуманная как блок-схемы, книга постепенно знакомит читателя со всеми этапами разработки коллекции и подчеркивает ключевые моменты в процессе, от генезиса идеи до производства конечной конструкции.

    Эберле, Деллель, Сало: Эскиз и рисунок. ( Два тома )

    В книге дано подробное разъяснение основ рисования фигуры человека и эскизов моделей одежды. Вы найдете доступно и наглядно представленные схемы постановок фигуры и самых различных ее положений и ракурсов, а также примеры их использования для изображения женской, мужской и детской одежды. Иллюстрации крупного формата позволяют работать с книгой, используя кальку или стол с подсветкой.

    Книга на английском языке, адресованная начинающим и профессиональным дизайнерам модной одежды и художникам. В издании в доступной форме рассказывается об основах изображения людей в разных позах, изображения деталей одежды, описываются основные техники, используемые профессиональными дизайнерами для изображения своих идей на бумаге, даются советы по оформлению презентаций моделей одежды, приводятся интервью с известными художниками- иллюстраторами. Материал книги сопровождается красочными иллюстрациями.

    «Сотвори и продай! Как превратить хобби в Дело и добиться успеха»
    Светлана Воинская

    Творчество может и должно приносить деньги! Многие люди хотели бы всерьез заняться делом по душе, тем, что приносит море удовольствия: рисовать, мастерить, шить или вязать, лепить. Один вопрос: как этим заработать?

    Книга дает ответы на этот и многие другие вопросы. Как начать свое дело без бюджета и где найти помощников? Как удачно представить свои работы публике и где ее найти? Как сэкономить на продвижении и где продавать свои изделия? Как общаться с клиентами, чтобы они к вам возвращались снова и снова, и где найти лучшие материалы? Как стать звездой хендмейда и где потом проводить мастер-классы? И наконец, как создать собственную дизайнерскую марку?

    Это руководство к действию — как из милого сердцу хобби создать прибыльный бизнес.

    Для творческих людей.

    «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески»
    Натали Ратковски

    О чем эта книга
    Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста.

    Фишка книги
    В книге собраны десятки упражнений для тренировки художественного зрения, подробно и с красочными примерами описаны техники творческого подхода к созданию остроумных, запоминающихся иллюстраций. Кроме того, в ней затрагивается тема обучения за границей, нестандартного профессионального портфолио и эффективной саморекламы.

    Почему мы решили издать ее
    Потому что сами любим хорошо иллюстрированные книги.

    Для кого эта книга
    Для художников, иллюстраторов, дизайнеров. А также для тех, кто хотел бы развить у себя творческое мышление или заглянуть на творческую кухню иллюстратора.

    От автора
    «Эту книгу я писала сначала для себя — «в стол», лишь изредка публикуя какие-то куски в своем блоге, чтобы убедить в первую очередь себя не бояться выбирать новые пути создания интересных работ, не дожидаться озарения или лучших дней, верить в свои силы и не пугаться кропотливой работы над собой. Мне понадобилось много времени, чтобы понять: тот, кто выбирает всегда одну и ту же дорогу, никогда не придет к новым горизонтам.
    В первой части книги идет речь о творческом раскрепощении. Отказаться от стесняющих стереотипов, научиться видеть и анализировать — первый шаг к осознанной и продуктивной работе.
    Вторая часть книги поможет укрепить веру в собственные силы, навести порядок в мыслях, эскизах и записях, а также выявить закономерности там, где, казалось бы, их вовсе нет.
    В третьей, самой большой части книги речь пойдет о техниках создания иллюстраций с изюминкой: о комбинировании, визуальных метафорах, оптическом обмане и многом другом. Так как понятие «иллюстрация» объединяет в себе множество направлений (например, иллюстрация детских книг, книг для взрослых, для периодической печати — журнальной и газетной, иллюстрация для рекламы, промышленности, научно-популярных и учебных изданий), отдельные техники помечены специальными символами, которые помогут сориентироваться в том, для какой именно иллюстрации можно использовать тот или иной прием.
    В заключение — несколько советов, посвященных грамотному составлению портфолио, ведь умение правильно и неординарно преподнести собственный труд — важный шаг на пути становления иллюстратора.
    Каждый, кто решает стать иллюстратором, рано или поздно замечает, что выбрал не самый легкий путь. И это верно. Но этот путь точно не проходит по горячим углям и уж тем более по темным улицам. Профессиональный иллюстратор не хуже любого дизайнера разбирается в типографике, умеет очаровывать свою публику красивыми работами и удивлять провокативным содержанием. Он не только зарабатывает своим талантом на жизнь, но и живет своей работой. При всех своих трудностях профессия иллюстратора может стать дорогой к совершенству, мастерству, к интересным и оригинальным работам и, конечно, к успеху.
    И главное: после прочтения этой книги вам захочется творить!»

    Учебное пособие «Теория дизайна. Дизайн-проектирование трикотажной одежды»
    учебно-методическое пособие на тему

    Учебное пособие «Теория дизайна. Дизайн-проектирование трикотажной одежды» разработано к четырехлетней дополнительной образовательной программе «Дизайн трикотажной одежды – художественное машинное вязание» мастерской «Серебряная нить», по которой с 1990 года в Самарском Центре внешкольного образования «Творчество» обучаются специальностям: дизайн трикотажного полотна, вязание трикотажной одежды; ремонт и обслуживание ручных вязальных машин дети среднего и старшего школьного возраста, а также, дети и молодежь с ограниченными возможностями,

    Использование пособия не только в качестве лекционного материала, но и для самостоятельной работы учащихся в образовательном процессе по теоретическому курсу 1-4 годов обучения позволяет педагогу осуществлять дифференцированный подход в обучении.

    Авторы: Юсупова Валентина Владимировна,

    методист, педагог дополнительного образования

    Шадрина Татьяна Владимировна,

    МБОУ ДОД ЦВО «Творчество» г.о.Самара

    Скачать:

    Вложение Размер
    uchebnoe_pos_dizayn_serebryanaya_n2015.doc 443 КБ

    Предварительный просмотр:

    Мастерская «Серебряная нить»

    « Теория дизайна. Дизайн-проектирование трикотажной одежды »

    к дополнительной образовательной программе

    «Дизайн трикотажной одежды – художественное машинное вязание»

    Теоретический блок, 1-4-й годы обучения

    Авторы: Юсупова Валентина Владимировна,

    Шадрина Татьяна Владимировна,

    педагог дополнительного образования

    Юсупова Валентина Владимировна,

    Шадрина Татьяна Владимировна

    Теория дизайна. Дизайн-проектирование трикотажной одежды: Учебное пособие к теоретическому курсу дополнительной образовательной программы «Дизайн трикотажной одежды — художественное машинное вязание». Самарское государственно-муниципальное учреждение дополнительного образования детей Центр внешкольного образования «Творчество», 2014.

    Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей Центр внешкольного образования «Творчество» городского округа Самара 443008, г. Самара, ул. Красных коммунаров, 5

    © Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей

    Центр внешкольного образования «Творчество» городского округа Самара 1. Дизайн – история развития, направления

    Слово «дизайн» происходит от итальянского disengo, которым в эпоху Возрождения обозначали проекты, рисунки и идеи, лежащие в основе работы. В русский язык слово «дизайн» пришло из английского языка, в котором слово design с 16 века означало замысел, чертеж или узор, а также процесс проектирования и конструирования.

    Дизайн, как особая творческая деятельность, возник в сфере промышленного производства в 19-20 веках (промышленная революция, развитие массового производства). В дизайне преодолевается разрыв между красотой и пользой, стирается грань между искусством и техникой. «Дизайн» — термин обобщающий различные виды проектировочной деятельности имеющей целью формирование эстетических качеств предметной среды.

    Предметная среда – совокупность изделий и их комплексов, окружающая человека и используемая им для организации жизни и удовлетворения материальных и духовных потребностей. Дизайн – творческая деятельность, целью которой является создание гармоничной предметной среды

    Дизайн является проектной деятельностью и связан с культурой нового типа – проектной культурой. Проектная культура ориентирована на непрерывное изменение образа жизни и охватывает во взаимосвязи все аспекты деятельности по созданию нового изделия – технические, экономические, социальные, эстетические.

    Эпоха проектной культуры началась в период Возрождения, сменив тысячелетнее господство канонической культуры древних цивилизаций, Средневековья, а также культуру стран Востока – Индии, Китая, Японии. Каноническая культура была ориентирована на устойчивый уклад жизни. Ритуал, традиции ее формы.

    Теоретики дизайна конца 19 – начала 20 веков (начиная с Д.Рескина и У.Морриса) культу машин противопоставили идею возвращения утраченной целостности культуры. Эта идея получила развитие и в современных концепциях дизайна.

    В системе художественных ценностей человеческой цивилизации искусство занимает ведущую роль. Искусство – понятие, объединяющее в себе музыку, театр, цирк, кино и пластические виды искусства – это те виды искусства, произведения которых существуют в пространстве и воспринимаются нами посредством зрения. Их можно разделить на две большие группы: изобразительные и архитектонические (неизобразительные). В 1 группу входят- живопись, скульптура, графика (книжная и прикладная). Во 2-ю – архитектура, декоративно-прикладное искусство и дизайн.

    Дизайн в свою очередь делится на промышленный – занимающийся проектированием изделий, машин, бытовой техники, мебели; интерьерный – внутренний вид общественных и жилых помещений; графический – рекламная продукция и т.д.; костюмный – определяющий облик моды и проектирующий современную одежду.

    Неизобразительные виды искусства тесно связаны с развитием научно-технического прогресса. Технические новинки и научные открытия дают мощный толчок для художественного творчества, а также идеи художников вдохновляют ученых на поиски новых материалов и технологий. Все предметы быта становятся произведениями искусства при условии их художественного решения.

    Дизайн относится к области художественного творчества, создает предметы, обладающие образной выразительностью. Красота вещей обусловлена практическими требованиями. Мир бытовых вещей, созданных человеком, должен быть максимально удобным и одновременно обладать приятным для глаза внешним видом.

    Цель дизайнера – создать комфортную предметную среду. Этот принцип в большой степени можно отнести к созданию одежды, которая обеспечивает своему носителю удобство и естественность поведения, воспринимается нами как красивая.

    Дизайн или художественное проектирование (костюма) относится к области архитектонического искусства и имеет две функции – эстетическую и практическую. Мы стремимся иметь в своем гардеробе одежду практичную, теплую, удобную, одновременно предъявляя к ней требования эстетического порядка: она должна быть модной, красивой.

    Уже в первобытном обществе одежда не ограничивалась лишь защитной функцией. Первые представления о красоте человек черпал из окружающего мира, украшая свои искусственные покровы простейшими узорами. С возникновением религии одежда приобретает еще одно важное значение – мистическое. Появилась новая функция одежды – обрядово-символическая. С возникновением имущественного и общественного неравенства людей одежда приобретает знаки социального различия.

    20 век положил начало демократизации одежды. В ходе общественного развития одежда постепенно усложнялась, совершенствовалась, расширяла спектр своего назначения.

    Дизайн делает форму одежды не только эмоционально выразительной, обладающей эстетической ценностью, но и целесообразной, конструктивно осмысленной. Как бы свободна ни была фантазия художника-дизайнера при поиске новой формы проектируемой вещи, она всегда должна подчиняться требованиям целесообразности, продиктованным функциональным назначением предмета.

    2. Специализация дизайна

    Специалист, работающий в сфере дизайна и обеспечивающий высокие потребительские свойства и эстетические качества изделий и предметной среды, называется дизайнером.

    В структуру дизайна входят следующие элементы:

  • субъект дизайн деятельности – дизайнер и потребитель;
  • объект дизайн деятельности – дизайн-проект и дизайн-продукт;
  • среда – различные системы деятельности.
  • Объектами дизайна могут быть:

  • промышленные изделия;
  • элементы городской, производственной и жилой среды;
  • визуальная информация.
  • С самого начала осмысления дизайна как профессиональной деятельности он претендовал на охват всей среды обитания (от софы до среды города).

    В зависимости от объекта проектирования дизайн подразделяется на:

  • Дизайн индустриальный
  • группа «А» — орудия труда и механизмы, средства транспорта, вооружение;
  • группа «В» — предметы массового потребления: посуда, бытовые приборы, мебель.
  • Дизайн архитектурной среды – дизайн интерьера и дизайн внешней архитектурной среды.
  • Дизайн графический – промышленная графика, упаковка, фирменные знаки, рекламная продукция.
  • Компьютерный дизайн .
  • Фотодизайн.
  • Ландшафтный дизайн.
  • Дизайн одежды.
  • Артдизайн.
  • Дизайн является и одной из форм массовой коммуникации в современном обществе, осуществляя связь производства и потребления через торговлю, регулируя взаимодействие спроса и предложения.

    Рассмотренный культуроведчески, дизайн – искусство. «Рассмотренный социологически, дизайн есть система управления, взаимодействия промышленности и рынка в массовом потребительском обществе путем придания внешним формам изделия символов престижа, благополучия, лояльности» ( Кантор К. Правда о дизайне. — М.: Анир, 1996. — С. 168).

    3. Дизайн одежды

    Одежда и ее элементы являются такими же объектами дизайна (частью предметной среды), как мебель, посуда, инструменты, автомобили и самолеты. Костюм является неотъемлемой частью предметной среды, наиболее тесно связанной с человеком и отражающей изменения его образа жизни.

    Одежда — это совокупность покровов на теле человека, защищающих его от неблагоприятных воздействий окружающей среды: холода и зноя, дождя и ветра, от укусов насекомых, зубов и когтей диких животных, от ударов копьем или мечом, нанесенных врагом в бою, от пули и отравляющих веществ. В древнем и традиционном костюме одежда защищала человека не только от физических воздействий, неблагоприятных климатических условий, но и от влияния злых сил, обеспечивая магическую защиту. Таким образом, одеждой можно назвать и боевую раскраску, и татуировку у первобытных народов, и латы средневекового рыцаря, и современные бронежилет и противогаз, и модное платье.

    Современное понятие одежды включает в себя платье, обувь, головные уборы, дополнения и аксессуары (перчатки, шарфы, пояса, сумки и т.п.).

    Основные функции одежды — защитная (физическая и моральная защита) и утилитарно-практическая, так как одежда всегда связана с какой-либо деятельностью человека, имеет определенное назначение, помогая ему приспосабливаться к окружающему миру. Любой предмет одежды — это вещь, которой пользуются и которая выполняет одну или несколько функций. Но при этом одежда имеет и эстетическую функцию — она украшает человека, в ней неразрывно связаны понятия красоты и пользы.

    Как и любая вещь, одежда является предметом потребления. Ношение одежды — это процесс потребления данного продукта. Одежда может быть изготовлена по индивидуальному заказу для конкретного человека или быть продуктом массового промышленного производства, когда один образец тиражируется в сотнях, тысячах, а то и миллионах экземпляров и находит своего «хозяина» уже в процессе распределения. В любом случае она удовлетворяет определенные потребности конкретного человека.

    Дизайн одежды — одно из направлений дизайн-деятельности, целью которого является проектирование одежды как одного из элементов предметной среды, удовлетворяющей соответствующие материальные и духовные потребности человека.

    В зависимости от способа ношения, характера крепления на теле человека и кроя одежда подразделяется на следующие виды:

  • драпированная (некроеная, несшитая) — это одежда из одного куска ткани, которым обертывают или драпируют тело;
  • накладная — это одежда, которую надевают через голову. Она может быть несшитой — в виде куска ткани с вырезанным отверстием для головы (древние плащи, пончо), может быть кроеной и сшитой (туникообразный покрой, если основой такой одежды является согнутое пополам полотнище ткани без плечевых швов — тип туники или рубахи);
  • распашная — это кроеная и сшитая одежда, имеющая спереди застежку сверху донизу (тип халата или кафтана);
  • кроеная и сшитая европейского типа — это одежда, повторяющая формы тела человека за счет кроя, который представляет собой развертки объемных форм на плоскости (рельефы, вытачки и т.п.).
  • В зависимости от назначения и использования в различных сферах деятельности современная одежда делится на группы: по половозрастному признаку, способу изготовления, сезону, назначению (на бытовую, спортивную, производственную, форменную, зрелищную и т.д.).

    С понятием «одежда» неразрывно связано понятие «костюм».

    Костюм (от итал. costume — обычай, нравы) — это определенная система предметов и элементов одежды, объединенных единым замыслом и назначением, отражающая социальную, национальную, региональную принадлежность человека, его пол, возраст, профессию. Костюм тесно связан с бытовой традицией, характеризуя обычаи и нравы определенного региона, конкретного исторического периода, народа, или этноса, а также с социальным положением, поведением и образом конкретного человека, выражая его индивидуальность. Будучи связанным уже с конкретным человеком или социальной группой, костюм выполняет те же функции, что и одежда: защитную и утилитарно-практическую.

    Однако важнейшая функция костюма — знаковая, так как костюм является особым видом коммуникации, т.е. сообщает окружающим информацию о человеке: его социальном статусе, политических пристрастиях, религиозной принадлежности, эстетическом вкусе, культуре. Кроме того, костюм выполняет следующие функции:

  • сообщает о возрасте. Так, современный европейский костюм может определять или маскировать возраст человека; национальный костюм четко определял возраст, например цвет одежды у таджиков, цвет головного убора в венгерском женском национальном костюме;
  • сообщает о социально-половой принадлежности. Например, практически в любом национальном костюме обозначен не только пол человека, но и его семейное положение: незамужняя ли это девушка «на выданье», просватанная невеста, замужняя женщина или вдова и т. п. В традиционном обществе попытки носить не принадлежащую по праву одежду строго пресекались. В современном же костюме эта функция почти исчезла: не только семейное положение, но и пол человека часто невозможно определить по его костюму (стиль унисекс);
  • обозначает сословную (групповую) принадлежность человека к определенному сословию (в сословном обществе), социальному классу или социальной группе (в классовом обществе), выявляет или маскирует социальный статус человека;
  • обозначает профессиональную принадлежность человека, указывает на род его занятий. Особенно четко это было обозначено в средневековом костюме, когда представители определенных профессий (врачи, адвокаты, университетские преподаватели) и члены ремесленных цехов носили особую одежду, которая различалась по покрою и цвету. В современном костюме эта функция проявляется в производственной и в гораздо меньшей степени в бытовой одежде для работы. Однако без труда по костюму можно отличить делового человека от представителя «свободных профессий»;
  • указывает на климатические особенности региона, образ жизни и национальные традиции проживающих в нем народов. Так, костюм бедуинов Аравийского полуострова в той же степени учитывает особенности климата, что и костюм коренных народов Крайнего Севера. По костюму можно судить о принадлежности человека к определенному этносу, хотя в современном костюме европейского типа сложился так называемый интернациональный стиль, стирающий все национальные особенности;
  • указывает на религиозную принадлежность человека. Например, в Индии первоначально только мусульмане носили кроеную и сшитую одежду, кожаную обувь, а индусы — драпированную одежду; во Франции в XVI в. можно было по костюму отличить католика от гугенота (протестанта), в Англии в XVII в. — сторонника англиканской церкви от члена религиозной секты (пуританина). И в современном мире сохраняется эта функция костюма: иудея, например, трудно спутать с кришнаитом, хотя и можно говорить о том, что в современном костюме эта функция имеет не столь существенное значение, как это было раньше.
  • В современном костюме европейского типа часто вообще трудно выделить определенную функцию. Костюм стал многофункциональным, а сама функция — многозначной. В этом смысле костюм выражает как индивидуальный эстетический вкус человека, так и общие для данного времени представления о красоте. Индивидуальный выбор костюма (не только стиль, сочетания цветов или отдельных предметов одежды, но и соответствие фигуре и внешности человека, а также конкретной ситуации) свидетельствует об образовании и общей культуре человека, о его социальном происхождении. В современной моде отсутствуют прежние эталоны «хорошего вкуса», но сохраняет свое значение понятие «культура одежды», которое предполагает прежде всего соответствие костюма ситуации, в которой находится человек. Кроме того, в костюме проявляется эстетический идеал конкретного времени и народа.

    Разрабатывая современный костюм, необходимо учитывать, какие функции в нем должны преобладать. Это определит и конструктивное решение, и выбор материалов, и образное решение костюма. Такой подход к проектированию вещи получил определение «функциональный подход», когда проектируют не вещь, а пользу, которую она должна принести потребителю (с этой точки зрения проектировать нужно не мост, а переправу, не светильник, а освещение, не нарядное платье, а хорошее настроение и уверенность в себе, не губную помаду, а возможность стать красивее и т.п.).

    Функциональный подход при проектировании вещи предполагает предварительное изучение процесса ее функционирования, разработку модели идеального функционирования системы в целом и в результате — создание объекта с принципиально новыми функциями, позволяющего удовлетворить разнообразные и меняющиеся потребности человека.

    В зависимости от того, что является объектом проектирования, дизайн одежды подразделяется на дизайн костюма, трикотажных изделий, обуви, головных уборов, аксессуаров, украшений и т. п.

    Как уже было сказано выше, одежда — это предмет потребления и в современной ситуации, как правило, продукт массового производства, поэтому дизайн одежды является проектированием преимущественно промышленных коллекций. Такого специалиста называют или дизайнером одежды, или стилистом. В нашей стране до недавнего времени представителя этой профессии называли модельером (специалист по изготовлению моделей одежды — образцов, служащих эталонами для серийного производства одежды, обуви, головных уборов).

    В сфере производства готовой одежды существует понятие «прет-а-порте», возникшее в 1950-х гг. Прет-а-порте (букв, «готовый к носке») — это готовая одежда высокого качества, на которой стоит имя известных модельера или фирмы.

    Первая ярмарка промышленной моды была проведена в 1948 г. в Дюссельдорфе, в 1951 г. состоялись первые показы женской моды во Флоренции, в 1956 г. — первый салон прет-а-порте в Париже. Города, где устраиваются крупнейшие ярмарки промышленной моды и презентации сезонных коллекций, дважды в год становятся настоящими столицами моды (в Дюссельдорфе с недавнего времени было решено проводить ярмарки четыре раза в год). В Париже два раза в год проводятся недели прет-а-порте, салоны женской и мужской моды, в Милане — показы женской готовой одежды (первый прошел в 1969 г.), во Флоренции — показы мужской (с 1972 г.) и детской моды и одежды из трикотажа, в Дюссельдорфе — показы женской моды, в Кёльне — показы мужской моды, выставка детских и юношеских товаров, в Нью-Йорке — показы мужской и женской моды. В Москве также регулярно устраиваются выставки товаров текстильной и легкой промышленности отечественных и зарубежных производителей.

    Понятие «дизайн одежды» распространяется на деятельность по созданию костюма вообще, а не ассоциируется только с массовой одеждой, изготовленной промышленным способом, или даже более узко — одеждой, предназначенной для выполнения определенной функции (например, спецодеждой).

    В 1960-х гг. дизайном начали считать создание промышленных коллекций одежды. Высокая мода была отнсена к сфере элитарного дизайна. К области дизайна одежды стали относить и творчество кутюрье (считавших раньше свою профессию прежде всего ремеслом) и стилистов. Кутюрье — создатель коллекций одежды высокой моды (от фр. haute couture — букв, «высокое шитье») — уникальных моделей одежды, выполненных в единственном экземпляре вручную в Домах высокой моды, являющихся членами Синдиката высокой моды в Париже или подобных организаций в других странах.

    Синдикат французской высокой моды, основанный в 1868 г. в Париже англичанином Ч.Ф.Бортом (1825—1895), объединил модные салоны, в которых одевались представители высших кругов общества, и должен был, с одной стороны, защищать известных портных от копирования их моделей (так как Синдикат высокой моды охраняет авторские права своих членов), с другой стороны, обеспечивать уникальность моделей для своих клиентов, стремившихся отличаться от простых буржуа. Синдикат высокой моды напоминает средневековый цех, а кутюрье могут называться только члены этой организации. Чтобы быть принятым в Синдикат, необходимо соответствовать определенным требованиям: изготовлять модели только по индивидуальному заказу и только с применением ручной работы (что и обеспечивало исключительность на фоне распространения швейных машин), иметь особую клиентуру. Впоследствии в устав Синдиката высокой моды добавились новые требования — проводить регулярные показы моделей для клиентов и прессы, а также регулярно показывать новые сезонные коллекции. В настоящее время кутюрье может называть себя тот, кто является членом Синдиката высокой моды, имеет салон (Дом высокой моды) в Париже, в штате которого должны работать не менее 20 сотрудников и 3 постоянные манекенщицы, и соблюдает определенные правила: при изготовлении моделей использует преимущественно ручную работу (сейчас допускается до 30 % машинных строчек), применяет ткани определенной стоимости, дважды в год показывает новые коллекции (в июле — осенне-зимние, в январе — весенне-летние), которые должны включать в себя не менее 75 моделей в год.

    Дизайн одежды имеет свою специфику, которая обусловила некоторую его оторванность от дизайна в целом. В этой сфере не существует традиции обсуждать профессиональные проблемы на съездах и конференциях, нет союзов и ассоциаций, объединяющих дизайнеров разных стран. В какой-то степени эту роль играют многочисленные ярмарки моды, салоны прет-а-порте и недели высокой моды, хотя их основные задачи совершенно другие — реклама и контакты между производством и торговлей. Также не существует устоявшейся традиции среди дизайнеров одежды выражать свою творческую концепцию в виде теорий и манифестов: как правило, словесное обоснование той или иной концепции модельера возникает уже после демонстрации моделей (в виде интервью или пресс-релиза). Ведущая роль при этом принадлежит не самим дизайнерам, а критикам и модным обозревателям, в чьи обязанности и входят обоснование и реклама нового модного направления.

    Дизайнер одежды воплощает свои идеи прежде всего в моделях одежды, а свою творческую концепцию — в форме модного показа, что связано с необходимостью регулярно демонстрировать сезонные коллекции одежды, если речь идет о промышленной или высокой моде. Но все это не означает, что в дизайне одежды не находят воплощения основные тенденции развития современной проектной культуры: в нем можно обнаружить реализацию важнейших концепций и идей, определяющих суть современного дизайна.

    Деятельность создателей высокой и промышленной моды так же, как и творчество архитекторов и дизайнеров, отражает общие тенденции развития проектной культуры: например, К. Шанель придерживалась таких же принципов при создании одежды, что и функционалисты 1920-х гг. (например, советские конструктивисты).

    Объект дизайна одежды — утилитарная вещь, которая имеет практическое назначение и помимо эстетической функции как у произведения искусства выполняет множество других функций. Дизайнер создает предметный мир, а не изображает его. Устремленность проектной культуры в будущее, ее динамизм, установка на проектирование нового образа мира определяют основную задачу дизайна — формирование новых культурных образцов вещей, создание новых вещей, а не «художественных» вариантов старых. Поэтому дизайн одежды должен быть ориентирован на проектирование новых функций и качеств одежды в соответствии с изменением образа жизни и потребностей людей, а не быть «украшением» традиционных форм.

    Одежда является вещью или совокупностью вещей и выполняет следующие функции:

  • инструментальную, связанную с назначением вещи в конкретной деятельности человека (утилитарно-практическая функция одежды);
  • адаптивную, обеспечивающую комфортность предметно-пространственной среды, облегчающую процесс адаптации человека к окружающему миру (особенно важной эта функция вещи является с точки зрения экологических проблем);
  • результативную, связанную с социальным функционированием вещи, ее способностью содействовать достижению цели как отдельным человеком, так и обществом в целом;
  • интегративную, связанную с тем, что в вещи объединены и проявляются качества культуры в целом: смысл (смысл вещи — ее роль в социально-культурном процессе жизнедеятельности), традиции, ценности, выраженные в материале и форме.
  • Таким образом, вещь является отражением образа жизни в целом, а одежда — отражением образа человека и образа его жизни.

    Некоторые теоретики дизайна рассматривают дизайн как новую форму существования искусства в современных условиях. На первый взгляд особенно много общего у дизайна и у прикладного искусства, произведением которого являются вещи, имеющие и практическое назначение (например, посуда, гобелены, украшения). Поэтому костюм также считают предметом прикладного искусства. Произведением прикладного искусства можно считать вещь, в которой объединены материально-практические и художественно-эстетические достоинства.

    Костюм, обладающий художественной ценностью, несомненно, можно считать произведением искусства. Однако есть и различия между дизайном и искусством: дизайн ориентирован на решение новых функциональных задач, продиктованных реальными потребностями человека и общества, а не на создание художественного варианта уже существующего типа изделия, как в прикладном искусстве. Дизайнер работает вместе с конструктором или самостоятельно разрабатывает конструктивное решение новой вещи, а художник-прикладник решает свои творческие задачи после того, как инженер сконструирует функционально-техническую форму предмета.

    Кроме того, дизайн — особый вид искусства, который превращает в явления культуры вещи человеческого обихода, промышленные изделия. Эстетическое начало присутствует не только в самом творческом процессе создания новой вещи, но и в готовом продукте, который должен быть целостным. Достижение целостности требует от дизайнера не только исследовательских способностей, умения анализировать научные данные и факты, но и обладания даром творческого воображения, эстетического чувства, фантазии, которые характерны именно для художника, тем более что современная промышленность становится областью, где могут взаимодействовать наука и искусство.

    Интегрирующий характер творческого таланта дизайнера выразил в своем определении итальянский дизайнер Э.Сотсасс, который сказал, что «дизайнер — это высшего класса художник, ремесленник, философ». Философом дизайнер должен быть потому, что, создавая проект изделий для человека в соответствии с его потребностями и вкусами, проектируя вещи и предметную среду в целом, дизайнер проектирует самого человека: его облик, эмоции, стиль жизни. Непосредственно дизайнер проектирует вещь, а опосредованно — человека и общество. Таким образом, действительная цель дизайна — проектирование человека, его облика, его образа жизни, поэтому основой проекта должна быть концепция образа человека, концепция общества.

    5. Имидж дизайнера

    Имидж дизайнера является формой рекламы моды особенно в конце 20 века. В структуру имиджа дизайнера входят следующие компоненты:

  • манера поведения и внешний вид дизайнера (который, как правило соответствует стилю разрабатываемых им коллекций; блестящие примеры тщательно продуманного имиджа: Коко Шанель, Васильев. Свои образы создали: Жан-Поль Готье; Ральф Лорен; Джон Гальяно; Вивьен Вествуд; Соня Рикель).
  • публичные выступления, книги, статьи, афоризмы дизайнера (писали книги и снимали фильмы: Кристиан Диор; Эльза Скьянарелли; Карл Лагерфелд). Знаменитые афоризмы – «максимы» Коко Шанель и ее друга П.Реверди:
    • «Мода меняется, а настоящий стиль – никогда».
    • «Можно привыкнуть к уродству, но никогда – к неряшливости».
    • «Юбка сделана для того, чтобы закидывать ногу за ногу, а пройма, чтобы скрестить руки на груди».
    • «Мода имеет две цели – комфорт и любовь. Красота – когда обе цели достигнуты».
  • имя . Знаменитое имя является настоящей ценностью, позволяющей получать дополнительные прибыли. В 1949 году была придумана система лицензирования которой пользуются дизайнеры до сих пор (сотрудник К.Диора — Ж.Руэ);
  • публикации в прессе;
  • связь имиджа дизайнера с созданным им стилем;
  • связь имиджа дизайнера с новым художественным стилем. Для успешной рекламы моды необходима дифференциация модных тенденций, поэтому каждый сезон изобретают новые стили, одни из них живут недолго, другие становятся символами моды определенного времени. Известные дизайнеры:
  • неоклассицизм – М. Вионне и Алисе (Ж.Кребс)
  • историзм – К.Боленснага, Э.Малино
  • сюрреализм – Э.Э.Скьянарелли
  • нью-лук – К.Диор
  • стиль Шанель – К.Шанель
  • стиль Лондон – М.Квант
  • космический стиль – А.Курруж, П.Карден, П.Рабан
  • этнический стиль – Кензо
  • неоклассика – К.Лагерфельд
  • необарокко – К.Лакруа
  • секси – А.Алайя, Т.Мюглер
  • изобилие – Ж.-П. Готье
  • минимализм – К.Кляйн, Д.Кэран, Д.Сандер, М.Прада
  • деконструктивизм – А.Домельмейстер, Д.Ван Нотен, Е.Ямамото, Р.Кавакубо
  • историзм – Дж.Гальяно, В.Вествуд
  • кибер-панк – В.Ван Берендонк и т.п.
  • способность дизайнера программировать образ будущего;
  • связь имиджа дизайнера с фирмой, с которой он сотрудничает.
  • 6. Значение трикотажных изделий в современной моде

    Трикотаж сегодня — это не только дополнение к одежде, часть ансамбля, когда выпускали только жакеты, джемпера и жилеты. Трикотаж сегодня — это платья и костюмы, комплекты «двойки» и «тройки», пальто легкие, демисезонные и меховые, жакеты, заменяющие мужские пиджаки, и великолепные спортивные костюмы. Это помимо одежды для работы, улицы или спорта туалеты нарядные и элегантные. Сейчас в трикотаж человека можно одеть буквально с головы до ног, не прибегая к услугам текстильщиков, причем не просто одеть, а выбрать одежду по сезону и к любому случаю.

    Трикотажная одежда не только красива, но удобна и практична. Благодаря трикотажу модную одежду удалось сделать ярче и разнообразнее. Основными факторами, определяющими моду в трикотаже, являются переплетения и орнаменты трикотажных полотен, цвет, силуэт и форма изделий, пропорции, характер деталей и отделок.

    Из трикотажа можно изготовить практически все изделия, выпускаемые швейной промышленностью из тканей. Если учесть замечательные гигиенические свойства трикотажа — гигроскопичность, теплопроводность, несминаемость и способность выдержать продолжительную носку, не изменяя внешнего вида, — станет понятно, почему одежда из трикотажа любима потребителем.

    Мода в трикотаже, развиваясь с учетом общего направления моды в одежде, представляет в настоящее время самостоятельный раздел искусства моделирования и не подвержена столь частым изменениям, как в одежде в целом. Она более стабильна и вместе с тем более гибка.

    Если в одежде из тканей очень много значат силуэт, форма, линии (как конструктивные, так и декоративные), то в трикотаже они не являются главными факторами.

    Элегантность трикотажа, способность распускаться подсказывают более простые формы. Резные линии, крой по косому направлению почти отсутствуют, если их и применяют, то лишь в небольшой части изделий, кроенных из полотен устойчивых переплетений.

    Предмет профессиональной деятельности дизайнера в области проектирования и моделирования одежды из трикотажа — это поиск, проектирование новых структур переплетений, орнаментов трикотажных полотен, колорита, деталей отделки, новых форм в одежде и воплощение их в материале, иначе — моделирование формы одежды.

    Таким образом, моделирование можно определить как способы и приемы создания какой-либо объемной формы из плоского трикотажного полотна. Изменение моды в трикотаже происходит в основном путем изменения характера переплетений, рисунков, орнаментов, цветопластического решения, отделки, путем создания новых пропорций в композиции трикотажной одежды.

    Новая мода, логически вытекая из предыдущей, развивая и дополняя уже существующие формы, детали, линии, бережно сохраняет наиболее интересные и вместе с тем приемлемые для последующих лет предложения. Основная черта современной моды из трикотажа — это элегантная простота и удобство, красота и утилитарность. Сегодня трикотаж — это одежда для различных сезонов и любого назначения. Характерной чертой при этом является строгое разграничение комплектов одежды по сезонам, назначению, возрастным и размерным группам. Повседневные комплекты одежды отличаются простотой, целесообразностью и практичностью, а к признакам спортивных комплектов следует отнести стройность и легкость пропорции, лаконизм и динамизм композиции, четкие цветовые решения и т.д.

    7. Принципы формирования трикотажных изделий

    В дизайн-проектировании трикотажных изделий совмещаются промышленные технологии и художественное творчество.

    В технологическом проектировании изделия учитываются в основном проблемы практичности (функциональности) с помощью следующих принципов: эффективность, экономичность, эргономичность, технологичность, востребованность. При художественном творчестве главным является эстетика, которая решает проблемы художественной образности, коммуникативности, новизны, пластичности и гармонии.

    Предмет одежды, костюм совмещает утилитарную и художественную функции. Таким образом техническое проектирование обуславливает единство конструкции и технологии, художественное единство формы и материала.

    8. Проектирование изделий из трикотажа

    Главным в творческой и профессиональной деятельности дизайнера трикотажных изделий является создание как новых структур переплетений и орнаментов трикотажных полотен, так и новых форм изделий, которые бы отвечали требованиям современной моды и совершенствовали внешний облик человека.

    Дизайнер разрабатывает общую идею изделия или коллекции изделий из трикотажных полотен, проектирует полотно и модель изделия, осуществляет авторский надзор за их изготовлением.

    Дизайн трикотажного изделия предполагает создание такого изделия, которое соответствовало бы, с одной стороны, его утилитарной и художественной функциям, т.е. требованиям потребителей (заказчика), а с другой — конкретным технологическим условиям его изготовления, т.е. требованиям производства.

    В результате правильно организованного процесса технологического проектирования и художественного творчества появляется изделие, оптимально решенное с точки зрения технологии, экономики и эстетики.

    Процесс проектирования трикотажных изделий складывается из следующих этапов:

    1. подготовительное (предпроектное исследование);
    2. предварительное эскизирование;
    3. художественно-технологическая разработка (поиск);
    4. разработка рабочего эскиза изделия;
    5. составление проектной документации;
    6. изготовление опытного образца;
    7. внедрения разработанных полотен и изделий в производство;
    8. реализация трикотажных изделий.

    9. Дизайн-проектирование – основные этапы проектирования трикотажных изделий

    1. Предпроектное исследование (формирование проектировочной идеи)

    Экономические и технологические предпосылки

    Смотрите так же:  Выплаты, пособия и жилищные льготы. Льготы для усыновленных детей в россии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *